在設計排版過程中，經常會遇到對彩色圖片的處理，當打開某一個彩色圖片時，它可能是RGB模式的，也可能是CMYK模式的。那么在使用Photoshop時，是使用RGB模式，還是使用CMYK模式進行彩色圖片處理呢？本文就這個問題談一談本人的心得。在使用Photoshop處理圖片的過程中，首先應該注意一點，對于所打開的一個圖片，無論是CMYK模式的圖片，還是RGB模式的圖片，都不要在這兩種模式之間進行相互轉，更不要將兩種模式轉來轉去。因為，在點陣圖片編輯軟件中，每進行一次圖片色彩空間的轉換，都將損失一部分原圖片的細節信息。如果將一個圖片一會兒轉成RGB模式，一會兒轉成CMYK模式，則圖片的信息丟失將是很大的。這里應該說明的是，彩色報紙出版過程中用于制版印刷的圖片模式必須是CMYK模式的圖片，否則將無法進行印刷。但是并不是說在進行圖片處理時以CMYK模式處理圖片的印刷效果就一定很好，還是要根據情況來定。其實用Photoshop處理圖片選擇RGB模式的效果要強于使用CMYK模式的效果，只要以RGB模式處理好圖片后，再將其轉化為CMYK模式的圖片后輸出膠片就可以制版印刷了。在進行圖片處理時，如果所打開進行處理的圖片本身就是RGB模式的圖片或者原圖片在使用掃描儀輸入過程允許選擇RGB模式進行掃描，這種情況對于彩報的排版來說是再好不過了。使用Photoshop掃描原圖片時只要在文件菜單欄中選擇色彩設置選項中的RGB設置選項中，通過掃描儀輸入的彩色圖片即為RGB模式的圖片?？傊?，在不需要首先就轉化圖片模式的情況下，能夠獲取到RGB模式的圖片，就用這種模式對圖片進行處理，特別是從因特網上下載的圖片，為確保圖片的印刷效果，就必須使用RGB模式進行處理。從以下幾個方面的論述就說明這一觀點。１．RGB模式是所有基于光學原理的設備所采用的色彩方式。例如顯示器，是以RGB模式工作的。而RGB模式的色彩范圍要大于CMYK模式，所以，RGB模式能夠表現許多顏色，尤其是鮮艷而明亮的色彩（當然，顯示器的色彩必須是經過校正的，才不會出現圖片色彩的失真）。這種色彩在印刷時很難印得出來。這也是把圖片色彩模式從RGB轉化到CMYK時畫面會變暗的主要原因。在Photoshop中編輯RGB模式的圖片時，首先必須選擇View菜單中的CMYK Preview命令（如果使用的Photo shop為中文版，則選中視圖菜單欄中的預覽選項，選擇其中的CMYK選項即可），也就是說，用RGB模式編輯處理圖片，而以CMYK模式顯示圖片，使操作員所見的顯示屏上的圖片色彩，實際上就是印刷時所需要的色彩，這一點非常重要，在應用于印刷時這算是一種很好的圖片處理方法。Photoshop在CMYK模式下工作時，色彩通道比RGB多出一個，另外，它還要用RGB的顯示方式來模擬出CMYK的顯示器效果，并且CMYK的運算方式與基于光學的RGB原理完全不同，因此，用CMYK模式處理圖片的效率要低一些，處理圖片的質量也要差一些。２．使用Photoshop處理圖片時，有些Photoshop中的某些過濾器不支持CMYK模式。另外，圖片的編輯處理往往要經過許多細微的過程，比如可能要將幾個圖片中的內容組合到一起，由于各組成部分的原色調不可能相同，需要對它們進行調整，也可能要使各部分以某種方式合成，并進行過濾器處理等等。不論圖片的處理要達到什么效果，操作員都希望盡可能產生并保留各種細微的效果，盡可能使畫面具有真實而豐富的細節，由于RGB模式的色彩范圍比CMYK模式要大得多了，因此，以RGB模式處理圖片時，在整個編輯處理過程中，將會得到更寬的色彩空間和更細微多變的編輯效果，而這些效果，如果用得好，大部分能保留下來。雖然最終仍不得不轉成CMYK模式并且肯定會有色彩損失，但這比一開始就讓圖片色彩丟失還是要好得多。３．在將RGB模式圖片轉換成CMYK模式圖片時，分色參數將對圖片轉換時的效果好壞起到決定性的作用。對分色參數的調整，將在很大程度上影響圖片的轉換，Photoshop圖片處理軟件具備對分色參數的控制能力。也就是說，當需要將以RGB模式處理好的圖片轉化為CMYK模式進行輸出時，在轉換過程中通過分色參數的調整可以減輕在圖片進行模式轉換時的色彩丟失。４．目前對于報紙出版而言，所使用的圖片需要長期保留，以RGB模式保留圖片數據是比較理想的。經過校色和修正的RGB模式圖片數據信息可以成為長期存儲的有效文檔，這樣將來從檔案庫中檢索的RGB模式圖片可用在不同輸出設備上。對于RGB模式圖片數據信息在今后很多工作流程中需重新使用時，無論分色方法是采用系統級色彩管理法還是采用Photoshop中的圖像轉換法都非常方便。５．在使用各種印刷機、數字打樣設備或計算機監控器進行圖片的印刷、打樣、輸出時，觀察（并測量）以上印刷輸出設備所復制的圖片顏色差別的主要方法是測量產生中性灰所需要的青、品紅和黃的量，印刷上稱之為復制系統的灰平衡。如果圖片轉換為CMYK模式，那么重新使用不同的輸出設備時，圖片就要求調節CMYK圖片的高光、中間調和暗調網點，并改變總的灰平衡和色彩飽和度。為了不影響圖片印刷質量，對圖片中黑色的量要加以改變，但若不修正黑色數據而印刷圖片，則會產生不良的印刷結果。例如，原來為高質量單張紙印刷機分色的CMYK模式圖片，如果在卷筒紙印刷機上印刷就會造成蹭臟現象，圖片中黑色的量大了點，其處理方法只能是修正CMYK模式圖片。而RGB模式圖片可利用較大的RGB色調范圍來再現更為明亮、更為飽和的顏色。然而，在圖片被分色為CMYK后，圖片中的所有像素均處于CMYK色調范圍之內。通過以上論述可看出，使用Photoshop處理彩色圖片應該盡量使用RGB模式進行。但在操作過程中應該注意：使用RGB模式處理的圖片一定要確保在用CMYK模式輸出時圖片色彩的真實性；使用RGB模式處理圖片時要確信圖片已完全處理好后再轉化為CMYK模式圖片，最好是留一個RGB模式的圖片備用。除了用RGB模式處理圖片外，Photoshop的Lab色彩模式也具備良好特性。RGB模式是基于光學原理的，而CMYK模式是顏料反射光線的色彩模式，Lab模式的好處在于它彌補了前面兩種色彩模式的不足。RGB在藍色與綠色之間的過渡色太多，綠色與紅色之間的過渡色又太少，CMYK模式在編輯處理圖片的過程中損失的色彩則更多，而Lab模式在這些方面都有所補償。Lab模式由三個通道組成，L通道表示亮度，它控制圖片的亮度和對比度，a通道包括的顏色從深綠（低亮度值）到灰色（中亮度值）到亮分紅色（高亮度值），b通道包括的顏色從亮藍色（低亮度值）到灰色到焦黃色（高亮度值）。Lab模式與RGB模式相似，色彩的混合將產生更亮的色彩。只有亮度通道的值才影響色彩的明暗變化。可以將Lab模式看作是兩個通道的RGB模式加一個亮度通道的模式。Lab模式是與設備無關的，可以用這一模式編輯處理任何一個圖片（包括灰圖圖片），并且與RGB模式同樣快，比CMYK模式則快好幾倍。Lab模式可以保證在進行色彩模式轉換時CMYK范圍內的色彩沒有損失。如果將RGB模式圖片轉換成CMYK模式時，在操作步驟上應加上一個中間步驟，即先轉換成Lab模式。在非彩色報紙的排版過程中，應用Lab模式將圖片轉換成灰度圖是經常用到的。對于一些因特網上下載的RGB模式的圖片，如果不用Lab模式過渡后再轉換成灰度圖，那么在用方正飛騰或維思排版軟件排報版時，有時就無法對圖片進行排版。由此可見，在編輯處理圖片時，盡可能先用Lab模式或RGB模式，在不得已時才轉成CMYK模式。而一旦轉成為CMYK模式圖片，就不要再輕易再轉回來了，如果確實需要的話，就轉成Lab模式對圖片進行處理。如果用于掃描輸入的原圖片是彩色圖片，但該圖片是用于灰度版面中的，用掃描儀輸入圖片時，不要將原圖片直接輸入為灰度模式，應該用RGB模式輸入圖片，用RGB模式處理好圖片后，將其先轉換為Lab模式的圖片，再通過通道分離命令，選取L通道的圖片作為印刷用灰度圖片。大多數操作員在實際處理圖片的過程中，都比較直截了當，需要什么樣的圖片就直接用掃描儀掃成所需的圖片模式，再稍加處理后即用于排版，在印刷時看上去也還是那么回事。其實，要想真正獲得好的圖片印刷效果還是不要怕麻煩，按照規范的操作步驟進行。...

研究表明，在人的意識里，沒有哪種感覺是完全孤立存在的，我們意識到的每種感覺總是與其他共存的感覺聯系在一起的。這是因為人體是一個完整的系統，各種感官全方位地從環境獲得信息，每種感覺只是完整的環境信息的一個局部，只有在各種感官全方位地協同發揮作用，人才能與環境協調共存。色彩感覺除了色相、飽和度和明度這三個屬于它本身的視覺屬性外，還有許多來自與之有關聯的其他感覺經驗所衍生出來的感覺，色彩的感覺轉移便是指那些由色彩刺激所導致的、非色彩視覺性質的關聯性意識經驗。l.色彩的冷暖這是一種最普遍的知覺經驗，這種經驗來源于聯想。色彩的冷暖感與色相（即波長）直接相關，長波系列的色彩最暖，譜外色的紅紫色也屬于暖色。這一關聯性的轉移感覺有比較直接的物理背景，因為熱輻射的紅外線便與長波紅色光相聯系，許多發出強烈熱輻射的物體（例如火炭、火焰、赤熱的鐵塊、初升的紅日等）都同時具有豐富的長波紅色光譜。相比之下，許多與寒冷、低溫相關的事物都呈現出短波藍、綠色，例如寒冽的深潭、林海雪原的景像、澄澈的藍天等。最具熱感的色是橙紅、紅與偏橙的黃。暖色具有溫馨的情調與刺激興奮的力量，許多餐館和酒吧常用燭光來營造溫情脈脈的氛圍，同時因為橘紅色跟胎兒在母體中感覺到的顏色最為相近，因此這種顏色往往可以激發愛心，有安詳、寧靜、溫馨的效果；中國春節與西方圣誕節用大量紅色來裝點喜慶的氣氛：用紅色來象征不惜拋頭顱灑熱血為真理奮斗的激情。綠、青、藍則是典型的冷感色彩，這個色譜段則遠離熱輻射，有使人感到清涼、鎮靜的作用。夏日對解暑的生理需求，情緒上需要清靜的心理，與精神上需要平和安定的愿望，都是需要借冷色來表達的。冷暖感除了與色相直接相關外，飽和度與明度變化也會對色彩冷曖感的程度有所影響。對于暖色系列的色彩，飽和度越高，例如紅得越鮮艷，溫暖程度也越高、這就是為何你見到一輛紅色的法拉力轎車，你的眼睛會為亡一振，而被其吸引。因為其紅色染料的飽和度高，而滿街紅色的夏利則無此魁力。對于冷色系列的色彩則主要受明度影響，明度越高，寒冷感越強。介于性格鮮明的冷、暖兩極之間的色彩，例如黃綠色與某些紫色，在冷、暖感上比較含混，可以將其判為冷暖意義上的中性色彩，對于同一種中性色，有的人認為是熱色，有的人則認為是冷色。冷暖對比無論從藝術主題的表現與色彩技法的駕御上都是一個相當關鍵的問題，因為冷暖對比所引起的情感響應更加豐富微妙或更富于戲劇性，冷暖對比也要求畫家或從事圖像廣告設計的人具備更豐富細膩的用色。2．色彩的空間感色彩雖然是一種比空間形象更抽象的一種感覺，但這種感覺總是依附在某種空間形式之上的，即是說，色彩不能獨立存在，空間形式卻可以，色彩感覺與空間形式是不可分割的，那么這兩種感覺也是相互影響相互聯系的。（1）色彩的擴張與收縮感在兩個形狀相同、面積也相等的區域里分別填入不同的色彩，例如一黑一白：或一紅一藍，會發現這兩個本來完全一樣的區域變得大小不等了，填上白色和紅色的區域就顯得比填上黑色和藍色的要大些，我們便說亮的白和暖的紅色有擴張感，暗的黑與冷的藍色有收縮感。這是一種由色彩所喚起的空間廣延度上的關聯感覺。一般而言，暖色、淺、亮的色有擴張感：而冷色、深暗的色有收縮感。色彩的擴張與收縮感在平面構成與繪畫的色彩構圖上具有十分重要的意義，比例、對稱與均衡這些構成法則在涉及到色彩時都須對此予以考慮。（2）色彩的進退感處于同一距離上的不同色彩，會造成不同深度的印象，即有的色彩有“搶前”的趨勢，而另外一些色彩則有“后退”的傾向。一般說來，進退感對比最強的色彩組合，是互補色關系，按赫林的對立色理論，在“紅一綠”、“黃一藍”和“白一黑”這三組兩極對立的色彩組合中，紅、黃、白會表現出十分突出的搶前趨勢，而綠、藍、黑則明顯地退縮為前者的背景。綠葉叢中的紅花，映襯在秋高藍天背景上的霜葉，黑板上的粉筆字，之所以如此醒目，皆得益于這種進退感對比。由此尚可見，色彩的進退感是從對比中表現出來的，除上面提到的互補色（或對立色）對比條件外，明度對比中，亮色為進，暗色為退；飽和度對比中，高飽和度色是前進色，低飽和度色是后退色；有彩色系與非彩色系對比中，前者是前進色，后者是后退色。色彩的進退感對比有助于圖形知覺基本模式一“圖像／背景”模式的建立，是提高視覺傳達有效性的一種重要手段。特別在現代二維廣告設計中，由于大量使用真實的照片素材，更應注意主題與背景的選擇和設計。有時大面積填充重復背景，反而喧賓奪主，造成凌亂的視覺效果。（3）色彩與形狀的聯想與其他知覺經驗相類比，尋找色彩視覺與其他感覺經驗之間的類似性，是色彩學研究的傳統思維模式，有些音樂家可能藉音樂與色彩產生的聯想而創作。在有些人筆下甚至達到了在科學上引人誤入歧途的地步，但它卻豐富了藝術聯想，啟發了創新精神。色彩與形狀的聯想是一種思維隨意的聯想，沒有固定的聯系。3．色彩的重量感這種衍生性感覺來源于生活經驗，也與色彩的空間感有關。生活中許多膨松的物體，如天上的云，液體中的泡沫和棉花，都是色淺而輕，源于密度的經驗，深色給人一種結實沉重的感覺，淺色則給人以輕浮的印象。此外，色彩的重量感還與色彩表面的質地感覺有關，表面光勻的色彩顯得輕，表面毛糙的色則顯得重?，F代建筑、市政設施與交通車輛常用不銹鋼、鋁合金，鍍鋁與光勻的涂料修飾和大面積的玻璃幕墻，這些都能給現代都市生活營造出一種輕快感，使工業時代的鋼鐵與混凝土的沉重壓抑有所緩解。但也會帶來浮躁和易變的感覺，而缺乏像進人古老教堂建筑的那種凝重感。4．色彩的味覺與嗅覺聯想人類與其他動物一樣，要靠攝取食物和呼吸空氣以維持生命，味覺與嗅覺則是對飲食質量與空氣質量提供信息的感覺器官，從確保呼吸與飲食的安全上著眼，嗅覺比味覺更為重要。這兩種感官都靠化學物質的刺激引起感覺。就以食物的優劣來說，在人或動物的生存經驗里總是遵循一個特定的過程來判斷的：首先是視覺觀察，其次為嗅其氣味，最后再用口去嘗味，決不會顛倒這個行為順序，因此人們把烹調稱為色、香、味的藝術。從而可見色彩視覺與味覺、嗅覺的聯系是生存行為所決定的。嗅覺這種化學傳遞對于人類（和非人類靈長類動物）來說，雖然已是一種退化了的信息傳遞功能，而對于其他動物，嗅覺的功能對生存的意義還是十分重要的，那些靠嗅覺傳遞的兒學物質被稱為信息素，這些物質所造成的嗅覺，便直接與環境形象、同類與異性同類個體的視覺形象緊密地聯系在一起，會在調節動物在環境中的行為過程中起重要作用。因此，色彩的味覺與嗅覺轉移這種知覺經驗是有生物學原因的。色彩與味嗅覺的聯系在食品、飲料、化妝品和日用化工產品的產品開發及其包裝設計上具有十分重要的意義。按味覺和嗅覺印象可將色彩分成各種類型，下面舉幾個實例。（l）食欲色能激發食欲的色彩源于美味食物的外表印象，例如剛出爐的面包、烘焙谷物與豆類、烤肉、熟透的紅葡萄、黑莓等，所以橙黃色、醬肉色、暖棕色、紫紅色都是這類色彩，食用色素大多屬這類色彩。（2）敗味色與食欲色相反，常與變質腐爛食物及污物的外觀印象相聯系，各種灰調的低純度色，如灰綠色、黃灰色、紫灰色等。（3）芳香色“芬芳的色彩”常常出現在贊美性的形容里，這類形容來自人們對植物嫩葉與花果的情感，也來自人們對這種自然美的借鑒，尤其女性的服飾與自縣修飾。最具芳香感的色彩是淺黃綠色，其次是高明度的藍紫色，因此，在香水包裝、化妝品與美容、護膚、護發用品的包裝設計上經常被采用。芳香色大多是女性化的色彩。（4）濃味色調味品、釀造食品、咖啡、巧克力、白蘭地葡萄酒、紅茶、煙草等，這些氣、味濃烈的東西在色彩上也常較深濃，故褐色、暗紫色、茶青色等便屬于這類使人感到味道濃烈的色彩。5色彩的其他感覺（l）色彩的時間感指人們置身于不同的色彩環境中，主觀意識到時光流逝的快慢有所不同。調查分析發現，在長波系列的暖色環境里，大多數人感到時間過得較緩慢。西方快餐業常用暖色調（例如麥當勞的紅色）的店堂設計，顧客在中午花很短的時間吃個快餐，主觀上感到滿意地坐下放松了頗長的一段時間，快餐店的顧客也輪換得快，老板顧客都皆大歡喜。而在短波系列的冷調色環境里，主觀卜會感到時間過得比較快，這對那些需要人們有耐心、磨性子的場所，例如醫院、來訪接待室等，采用這種色調的室內設計則可以收到較好的效果。（2）色彩的潔凈感與新舊感淡藍色的潔凈感最高，亮灰白次之。與此相反，灰黃、駕、紫灰、帶綠味的灰都顯得臟。嫩黃綠色最有新色，猶如植物在春天的嫩芽。而褐色、舊和黃色與古銅色都是給人古舊印象的色彩，如陳年老屋和出土文物的印象。有時在設計一些需要突出新舊感的廣告效果時，可以通過Photoshop進行色彩的處理而到達這樣的效果。因為我們無法模擬過去年代的攝影條件和當時的景物，因此可以通過色彩的新舊感來表達這樣納主題。...

（1）色彩聯想研究者們常從感覺、經驗與聯想來理解人的心理復雜性，認為心理響工最初來自感覺經驗產生的觀念的合成，觀念合成的結果又取決于聯想，而聯想則又來自其二方面積累的感覺經驗。經驗論者便從聯想原理來理解色彩激發情感的能力，這是色彩審美為一種最大眾化的，也是最淺近的解釋。由色彩產生的聯想因人而異，受性別、年齡、閱歷、興趣和性格的影響。一般說來，兒童的色彩聯想因閱歷淺，社會接觸有限，他們的聯想多與身邊的具體物品和自然物景有關。對于成年人而言，聯想的范圍會隨生活閱歷而擴展，甚至會從具體事物過渡到抽象的精神文化和社會價值觀念的領域。許多書籍在有關色彩心理響應的論述中都列舉了許多有關色彩聯想的調查結果，因社會背景和文化傳統上的差異，這些結果都有許多不一致的地方，也有不少對全人類共同的方面。英國實驗心理學家C.W.瓦倫丁將色彩聯想過程分為三種類型。第一種為下意識聯想。當某種色彩因具體兒的聯想所引起的情感響應已深深地扎根在意識里時，人們對這一色彩的心理響應己不需要再調動具體聯想的記憶，便下意識地激發出某種感情來，似乎色彩對我們的影響已是色彩自身的力量所致。例如當我們看到淺藍色感到的愉悅之情，己勿需再想到藍色的晴空了。第二種為一般聯想。這是那種我們意識到的但又不依賴于自己的特殊經驗的聯想，這種聯想是大眾化的共同的聯想，例如看到綠色想到植物，看到紅色想到血液、信號燈等。第三種聯想叫個別聯想。這是一種源于個人非常特殊的經歷或經驗而形成的聯想，或者是某個局部地區和團體所獨有的聯想。聯想會影響到人對色彩的好惡與偏愛。（2）人對色彩的好惡與偏愛研究者和一些藝術家都對人對色彩的厭惡與偏愛作過許多抽樣調查，調查進行的方式很簡單，準備一些作為評價目標的色樣，然后再要求被測試者按他對色彩的好惡程度的優先順序選取色樣，即先選取他最偏愛的，再選偏愛程度次一點的，將最不喜歡的色放在最后。在日本和其他國家的調查發現，這些國家的國民都偏愛高飽和度的紅色和藍色，而對橙色和黃色持反感態度。從世界各國國旗色彩的選用也能反映出這種傾向，紅色和藍色在國旗上使用得最多。這種好惡傾向到了20世紀60年代至80年代，才有所改變，最主要表現在人們對黃色的態度轉變上，人們開始偏離傳統而大量使用起明亮的黃色了。但是，我們必須指出這類調查的局限性，因為人對色彩的好惡感情與許多重要的社會和個人的因素有關。首先，這類研究難于面對的一個事實是一定的色彩因其用途的不同而會引起不同的反映，被調查者在面對一個被測試的色彩時，總難免不與色彩所依附的事物相聯系，而且這種聯系也是會變化的，所以常會出現矛盾的結果。比如，即使是一個按西方天主教傳統討厭黃色的歐洲人，但他若一時聯想到西西里的檸檬，他又會不由自主地喜歡上這個色彩的。其次，社會習俗本身也表現在色彩的選擇上，不同的文化傳統有不同的色彩偏愛，在服飾方面，關于色彩的年齡適合性及性別適合性都會影響個體對色彩測試的答案，對色彩好惡方面的研究可能給出一幅關于社會文化背景的極有意義的圖景。此外，被測試者的個性與性格也會體現在他的色彩好惡感情上，這在藝術家身上反映得尤其明顯，畫家的用色風格一部分來源于作品的題材，另一部分則來自畫家的性格和個性，例如梵·高對黃色的偏愛，尤其他處于生命后期精神病頻發期的作品表現得特別突出，金色的麥地、燈光的暈圈和向日葵的黃色幾乎成了梵·高精神狀態的表征。（3）色彩審美人為什么會對某些色彩及某類色彩搭配產生偏愛之情？人們是怎樣在欣賞色彩？他們各自憑什么做出色彩審美的判斷？這些都是關于視覺藝術鑒賞力的一些有趣的問題。根據英國實驗心理學家C·W·瓦倫丁的研究，他將色彩審美的判據分成了以下四種類型：第一為客觀型。這是一種理智與批評的態度，持這種態度的人對色彩不帶情緒性的判斷，他們在色彩美的評價上似乎有某些固定標準，并很少表現出對某種色彩有明顯而一貫的偏愛。第二為心理型。這類人重視色彩對自己的心理影響，對色彩的冷暖刺激和鎮靜特別敏感，并喜愛色彩所帶來的這種心理效果，因而常表現出對紅色和綠色有持之以恒的偏愛。從激發情感的角度講。這類人比客觀型者更能欣賞色彩，但他們的判斷仍以該顏色對自身的心理效果作為出發點，在色彩審美上便受到局限。第三是聯想型。這是一種最常見的理解，即一種色彩所引起的愉悅感是由該顏色促使觀看者聯想到的事物決定的，聯想發生變化，判斷也跟著變化。聯想型色彩審美者女性多于男性。不少從實驗心理學研究美學的人都重視聯想的審美價值，并認為這種價值取決于個人所能達到的色彩印象與聯想內容之間的融合程度。最后一類是性格型。這類人常賦予色彩某種性格，賦予某種人格化的象征。他們常這樣來欣賞色彩，某些色彩招人喜愛，是因為他們活潑、勇敢、富有活力、溫馨而富于同情心；而另外一些色彩使人不快是由于它們頑固、危險、具有攻擊性等等。可見，性格型色彩審美者對色彩的態度已轉向于生動的移情，與客觀型大異其趣；與聯想型表面上相似，然而是一種轉向抽象的聯想；與心理型相似，但更為廣泛而不純粹以自身的機體效應作判據。一些學者認為，這些色彩審美的類型可以構成一個層次階梯：心理型是色彩審美的初階，聯想型居第二，客觀型雖然將注意力提升到色彩本身及特征上，但過于批評型的態度成了審美直覺的障礙，無法接近色彩美的最高價值，性格型是色彩審美的最高層次，因為它超越了自身的機能性響應，又將聯想綜合進了精神文化的領域，而且又保持了直覺的敏銳。...

視覺適應主要包括距離適應、明暗適應和色彩適應三個方面。l.距離適應人的眼睛能夠識別一定區域內的形體與色彩．這主要是基于視覺生理機制具有調整遠近距離的適應功能。眼睛構造中的水晶體相當于照相機中的透鏡，可以起到調節焦距的作用。由于水晶體能夠自動改變厚度，才能使映像準確地投射到視網膜上。這樣，人可以藉水晶體形狀的改變來調節焦距，從而可以觀察遠處和近處的物體。2.明暗適應這是日常生活中常有的視覺狀態。例如，從黑暗的屋子突然來到陽光下時，人的眼前會充滿白花花的感覺，稍后才能適應周圍的景物，這一由暗到明的視覺過程稱為“明適應”。如果暗房亮著的燈光突然熄滅，眼前會呈現黑黝黝的一片，過一段時間視覺才能夠調整到對這種暗環境的適應上，并隨之逐漸看清室內物體和輪廓，這是視覺的“暗適應”。視覺的明暗適應能力在時間上是有較大差別的。通常，暗適應的過程約為5～10min,而明適應僅需0.2s。人眼這種獨特的視覺功能，主要通過類似于照相機光圈的器官——虹膜對瞳孔大小的控制來調節進入眼球的光量，以適應外部明暗的變化。光線弱時，瞳孔擴大；而光線強時，瞳孔則縮小。因而在任何光亮度下，人們都能較容易地分形辨色。3.顏色適應這里有個有趣的故事。法國國旗為紅白藍三色，當時在設計時，該旗幟的最初色彩搭配方案，為完全符合物理真實的三條等距色帶，可是這種色彩構成的效果，總使人感到三色間的比例不夠統一，即白色顯寬，紅色居中，藍色顯窄。后來在有關色彩專家的建議下。把一者面積比例調整為紅：自：藍=33：30：37的搭配關系。至此，國旗顯示出符合視覺生理等距離感的特殊色彩效果并給人以莊重神圣的感受、這說明光的顏色會使人的眼睛產生形狀大小的錯覺。受色光影響而發生視錯的現象還有著名的柏金赫現象。據國外科研機構測定，紅色在680nm波長時，其在白色光照中的明度要比藍色為480nm波長時的明度高出近10倍。而在夜晚，藍色明度則要比紅色的明度強出近16倍。對視覺來說，白天，光譜上波長長的紅光其色感顯得鮮艷明亮，而波長短的藍光則顯得相對平淡遜色。但到了夜晚，當光譜上波長短的藍光色感顯得迷人惹眼時，而波長長的紅光色感則顯得慘淡虛弱。換句話說，隨著光亮條件的變化，人眼的適應狀態也在不斷地被匡正與調整，對光譜色的視感也與之同步轉換。由于這一現象是1852年捷克醫學專家柏金赫在迥異光亮條件下的書屋觀察相同一幅油畫作品時，偶然發現并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫視錯的現實意義，就是引導色彩應用者在今后的藝術設計活動中，要注意揚長避短地組合好特定光亮氛圍中的色彩搭配關系，從而盡量避免尷尬色彩現象的出現。如在創作一幅用于懸掛在較暗室內環境中的磨漆畫時，在色彩構成萬面，不宜配置弱光中反射效果極差的紅、橙等暖潤色，否則不僅起不到任何裝飾效用，反而會使墻面顯得更加沉悶。但是如果畫面選用少許光亮便能熠熠生輝的藍、綠等冷調色搭配，就會使整個作品充滿美麗誘人的意趣。這對于幽靜的環境而言，無疑是一種恰到好處的烘托與渲染。...

1.視覺光和暗適應由于人的眼睛存在視覺的光適應和暗適應，因此這一過程表現為視覺的劣化，這種現象有助于為照明設計提供科學的參考依據。在兩個相臨的環境中，照明的光源亮度對比不要超過20倍，提倡局部照明與整體照明相結合的環境設計。如，看電視時不將所有燈都熄滅。在地鐵和一些地下走廊的燈箱廣告的設計中，就必須考慮照明的適應性和局部燈光的亮度選擇。2.眼睛的注視注視是一種發揮中央視覺分辨能力的視覺功能，即將被觀察點聚焦在中央凹處。在注視中，被注視的目標雖然應被聚焦在中央凹處，但仍然伴隨有一種不隨意的眼動，這種眼動主觀并無意識，而是下意識的。將眼睛不動地盯住遠處某點坐著發愣的時候，不一會兒功夫你就會感到周圍一切都從視野中消失，留下一片茫然。此時若你猛然清醒而將視線從原來盯住的目標移開，便又會恢復原來的清晰視覺來。這便是視網膜上視像固定便會導致視像消失的現象，這從反面證明了這種不隨意眼動對于維持視覺的作用。3.視覺的跳躍性人的眼睛在觀察對象的形態時，例如看一件物體的外形輪廓或它內部各部分的細節時，視線總要從一處移至另一處，便需要配合以眼動使觀察點一個接一個地相繼落在中央凹處上。研究發現，便視線移動的眼球運動是不平滑的，而是跳躍式的，即視線不可能沿著對象的外形輪廓平滑地移動。研究測試的結果顯示出兩個明顯的特點：一是眼睛觀察物體時，視線在那些最具特征的部位停留的機會最頻繁：二是觀察時視線移動是跳躍式的。研究還發現，視線的跳躍式移動速度很快，水平方向移動5～20°，視角僅需35～96μs；垂直方向移動5～20°，視角則時間長些，需35～108μs。在兩個注視點的移動之間，即在視線跳躍過程中視覺是模糊的、這個研究結論，對于我們在設計戶外大型廣告非常具有指導作用，即，廣告版面有主決之分，突出特點，通過文字、色彩、人物或醒目的對象制造視覺停留點，吸引顧客的注意，避免大面積背景色彩過強。4．空間分辨率指眼睛看清對象細節的本領。即分辯視野中最小空間距離的本領。眼睛看清對象細節的本領不僅取決于物體的大小，更決定于觀察物體的距離，因此眼睛判斷物體細節不是根據物體大小，而是根據視網膜上的物體的圖像來判斷。因此廣告設計中，特別是大型廣告，由于觀察距離較遠，必需減少版面的復雜程度和局部細節，以方便行人遠距離觀察的視覺特點。5．視覺觀察距離人的眼睛在觀察距離中，比較適宜的觀察距離的范圍一般為2～20m，因此廣告的設置高度和距離要充分依據人的身高和平視效果。如中國男性平均身高為168cm，然而具體由于環境的因素，廣告媒體的安放不可能完全按照預想的進行。因此就必需依據廣告內容進行版面的協調，充分考慮環境的影響因素，使其設計更具人性化，更具融合性，更具吸引力。人們很早就普遍認識到，色彩具有喚起情感的力量，色彩是形式美感的重要構成部分。審美作為一種復雜的高級知覺經驗，一直受到心理學研究的重視。從實用的角度看，經驗性的歸納也許更能為藝術創作提供具體實驗心理學并無能力指導一位有才華的藝術家更好地從事藝術創作，但它卻可以引起藝術家更深入地理解為什么他憑直覺便能創作出藝術杰作來。...

1.幾何圖案幾何圖案是一種最為常見的藝術表現手法，特別是在古老的花瓶、木刻、蠟染、壁畫等介質上，都能看到圖案的影子，圖案不是簡單的組合，而是帶有一種特殊的韻律的一種藝術思維，它其中的節奏和韻律給人以平和、溫馨、唯美的視覺快感，中國和整個東方文化都深深地烙有民族特有圖案的印記，而民間藝術更為典型，從皇宮里君主的黃袍，到普通市民百姓的頭巾，到瓷器、木器、椽梁、雕刻等等，都無處不體現這種的藝術形式的普及性。特別是東方宗教中更是比比皆是，那些廟宇殿寺、青樓佛塔都無一例外都以那種委婉、對稱、重復、曲線來表達一種思維、一種平和安靜的美。圖案設計主要以曲線為主，線的種類大體上可分為曲線與直線兩種。如果從線的數量和質量上加以變化，即在線的長短、疏密、斷續、粗細、濃淡、干濕等方面加以變化，就會出現虛實、剛柔、動靜、緩急、輕重、華麗與樸實，活潑與嚴肅感等各不相同的、千變萬化的線形來。其形式遠比點要豐富，無論在分割空間或直接造型方面，表現力都比點要強。細分線常見的有如下幾種：粗線、細線、一頭粗一頭細的線、兩頭粗的線、中間粗的線、外方內圓的線、兀虛線、剝蝕線、折線、短曲線、平行波線、同心圓曲線、疊置同心圓曲線。渦線、密集平行直線、并列短直線、十字線、長短組合線、粗細組合線、虛實組合線、曲直疊置線、漸變線、突變線、撇絲、自由描線、亂線。下面是幾組圖案的示例。提到東方，就不能不提到西方。在過去漫長的時間里，即使東西方文化有過交融，但都獨自保持了自己獨有的民間藝術特點，與東方文化中的表現自然（圖騰如龍、花、動物等）的主題不同的是，西方文兒的圖案中開始就是將人作為創作的主體，特別是宗教的壁畫、雕塑中體現了人的主體地位，西方文化有男性崇拜的特點，而東方雖然漫長的封建社會占據了大部分進化空間，對女性有封閉、壓制、歧視等過程，但縱觀其文化，還是有女性崇拜的影子?，F代社會，由于科技的進步，圖案設計已經讓位于真實照片的修飾和簡單的手繪，包括那些曾經以圖案設計為主的郵票也逐漸采用其他形式來表現了。那些設計方法在現代廣告設計中運用越來越少，其唯一存在的理由是以民間文化形式得到頌揚而保存發展的。但其作為一種形式和手法，不會因為人們的審美情趣發生變化而被淘汰。它的手法在企業商標。標志?；諛说阮I域中將會得到延續和繼承。2.節奏與韻律在戶外廣告的設計中，有時為了表達廣告的動態效果，我們引入了音樂中的術語，即節奏和韻律。“律動”又稱韻律，就是幾個要素或幾種要素以一定的間隔配列編排時，所產生的行動美感。一般而言，以幾何級數重復時，律動感強，可使人振奮：以間隔相同配列時，律動感弱，能使人困乏。律動，常能帶給版式藝術一種生氣，一種活力，一種高效率的可能性。有時甚至還能使閱讀者被一種不可思議的版面魅力所吸引。但若運用不當，就會產生消極的退怯感。有時也采用反復的表現方法，但反復和律動規律作為一種法則，平面版式設計上被人們廣泛采用，常常能賦予廣告設計版面一種現代化的裝飾美感?，F代廣告設計中，許多廣告都是直接采用真實的物體和經過精心設計的攝影畫面，而體現藝術創意的東西基本都包容在整個版面和廣告語中。如，汽車廣告往往配以動感的處理效果，給人以飛馳的動感，酒的廣告往往配以正在傾倒的效果來體現液態和流動性。但過多的不經平衡和精心布置的版面，有時由于其畫面的節奏過于急速和緩慢，反而給人以緊張和不安的感覺。在平面二維廣告中表現動態的版式，必需根據廣告主體的特點加以斟酌。其次，靜態廣告中的節奏和韻律有時還表現在整個畫面分割韻律上。如采用三角構圖、不對稱構圖、平行線構圖、十字型構圖、菱形構圖、比例構圖中的黃金分割、以及采用平衡和分割等諸多方法來表現廣告主體，其本質為構成法則。雖然這些原則非常具有科學性，但由于現代廣告采用的方法己經明顯不同于以前人們采用的繪畫方法，因此許多現代廣告設計更多以來源于創作者的藝術鑒賞力和靈活的創意。好的廣告設計更多的是不自覺的遵循了這些方法，因為現代廣告更多的是采用寫實手法，廣告效果是直白式的，廣告版式中大量采用真實物體的高清晰度圖像，配以簡單明確或隱晦的廣告語，便使廣告制作成為大眾快餐式的流水生產方式。然而，也有部分廣告融入作者許多新穎的創意和靈感式的黑色幽默，使其藝術性大大提高，需要一定的品味方可知其含義。這種廣告我們稱其為藝術廣告。3.立意與主題在平面廣告中的設計前期，需要根據客戶的要求確定廣告的立意和主題。廣告立意和主題的確立即廣告的創意。廣告的策劃和其他方面的工作都要圍繞其展開，為創意的誕生、表現、實施、傳播來作準備。廣告的主題即廣告中提出的勸誘廣告受眾的購買理由或是提倡反對弘揚的明確觀點。無論何種形式和版面都是引導消費者做出有利于刊登廣告廠家的購買決策和倡議。近幾年出現的公益廣告，可以理解為一種面向全社會的關于某個主題的積極的倡議，只不過通過廣告的形式表現而己。因此在本書的敘述中也考慮在內。優秀的廣告主題一般具備三個方面的特點。首先，好的廣告主題提出的角度往往與眾不同。由于消費者購買商品的理由各不相同，即使購買同樣的商品的理由也往往不同，因此廣告主題毫無特色就會引起購買意向的轉移，有時候消費者可能完全迷信于廣告獨具特色的宣傳和廣告主題，因為，越來越多的人因為公告而購買商品，而后才大呼上當，從商家的角度看，他的廣告效果已經達到了。其次，廣告主題應能夠真正滿足消費者生理或心理的需求，這是引發購買欲望的根本原因。最后，廣告主題必須是商品或企業的個性特征，能夠體現廣告主體的特殊性，這樣寸能打動消費者。另外，對于廣告主題的立意，應該明確客觀、真實、健康、積極，不能愚弄消費者，不能從反面的角度和消極的角度來表達主題，雖然有時可能造成轟動效應，但其真正的效果卻會大打折扣。由于戶外平面廣告的持久性和靜止性，因此應該在創意上和版面安排上結合廣告文案精心構思，力求最大限度的達到預期的效果。漢字與字母對于功能強大的CorelDRAW來說，設計標志、圖案、商品包裝、封面與畫冊、插圖與卡通應該說具有精確直觀、操作方便的特點。特別對于CI設計，除了能夠自由拉伸、隨意縮放外，自由變形發揮也是創作思維的一種形式。特別對于我們所熟悉的英文字母和漢字，更是提供了發揮想像的工具。漢字和字母在平面廣告設計中有舉足輕重的地位。它們可以使作品錦上添花，也是圖像的最佳搭檔。漢字和字母與版式的和諧匹配是一幅好作品起碼的要求。下面幾個例子是關于漢字和字母以及數字的變化，同時可以看出豐富的靈感和創意是廣告設計的靈魂。廣告文案語在平面廣告作品基本是由文字和畫面兩個部分組成的。其中文字部分為廣告文案，廣告文案是用來表現廣告主題和廣告創意的語言文字。主要包括廣告標題、標語、正文和附文四個部分。廣告標題又稱廣告題目，是表現廣告中心思想的標志，也是區分不同廣告內容的標志。其主要功能有：■引起消費者的注意：■傳遞廣告的內容：■誘發消費者閱讀正文的興趣；■增強消費者對廣告的記憶；■刺激消費者的購買欲望。廣告標題主要有幾種表現形式：新聞式標題、懸念式標題、設問式標題、頌揚式標題、論斷式標題、倡導式標題、對比武標題、成語和警語標題等。由于廣告手法越來越多，標題的形式也不斷創新。好的廣告標題不但能夠使商品銷售看好，而且能讓觀眾對廣告留下深刻的印象。對整個廣告文案是否成功至關重要。雖然沒有固定的模式可循，但最好遵循下面的原則：■簡潔精煉，通俗易懂；■突出商品的特征：■突出廣告的商業品牌；■畫面和廣告文案一致：■獨出心裁，別具一格：■出奇新穎，富有創意。這里所說的文案組成，包括漢字、數字、英文以及其他國家文字，由它們組成具有特定意義的語句和成語等。文字中主要是漢字的使用．漢字不單是組成民族語言的單位，而且是一種藝術形式。如各種流派的書法藝術，都是以中國的漢字來表現的。因此漢字的大小、形狀、字體都賦予了特定的含義和表征。因此根據廣告主體的特點和整個版式的結構應該選擇相應的字體和字型。常用的字體主要有：宋體、楷體、黑體、仿宋、行楷、琥珀體、廣告體、圓體、隸書、魏碑以及其他相關的變體。CorelDRAW和Photoshop都可對上述字體進行修飾加工、改變顏色、字體變形等操作，以適合整個版面設計。...