平面中的空間追求的是空間視覺構成，把不僅存于同一時空的物象重新組合排列于一個平面空間，使其物象的元素特點更加明朗化和具有視覺沖擊性。視覺傳達設計中，視覺元素在平面中的二次排列是按照美的規律進行組合，以理性和邏輯推理來創造新的意向。視覺信息傳達的載體由傳統的紙媒介印刷品慢慢轉向多媒體領域發展，視覺傳達的形式也由早期的平面二維空間向多維空間轉變。在現代設計觀念中，設計元素的構成關系究其本質亦是對“空間”的理解和運用。由于空間秩序和視覺形態的差異，組構出諸多不同的形式規律。 空間是無形的，而“空”與“間”又是兩個不盡相同又互相聯系的。“空”無邊界，可以向四周無線延展，是無限空間的存在形式。視覺中的空，往往以“留白”的形式存在。從視覺藝術角度上說，留白就是以“空白”為載體進而渲染出美的意境的藝術。在視覺信息傳達的空間構成中，不能僅僅把空間看成空白的無形之物，空本身也是一種視覺印象，與其他元素構成相輔相成傳遞內容。信息結構的空間劃分信息結構在空間中的概念，可抽象的理解為點的放大，點的密集或線的重復。另外，線的分割產生各種比例的空間，同時也形成各種比例關系的面。面在版面中具有平衡、豐富空間層次、烘托及深化主題的作用。理性的空間劃分理性的空間劃分就是把信息分層分類。分類也就是把我們理解的信息段分成幾個層級，并為其分配相應的占用空間和大致的視覺位置。主標題、副標題、內文、內文的組成結構、是否需要進行視覺歸納或者是內容歸納等等，大致總結以上問題，我們可以為把這些信息分類成幾個層級。但是，這種分類并不是絕對的，只是一個模糊、大概的基本輪廓，可以讓我們了解到信息劃分的功能和意義。 柵格劃分柵格設計系統，是一種平面設計的方法與風格。運用固定的格子設計版面布局，其風格工整簡潔。柵格設計的特點是重視比例、秩序、連續感和現代感。以及對存在于版面上的元素進行規劃、組合、保持平衡或者打破平衡，以便讓信息可以更快速、更便捷、更系統和更有效率的讀取;另外最重要的一點是，負空間的規劃也是柵格系統設計當中非常重要的部分。柵格應該可適用于字體設計、雜志版式設計、網頁版面設計等等。視覺空間中的“形”與“態”在設計的視覺空間中，“形態”一詞同樣也有其一席之地，而且被賦予更深刻的概念。視覺空間是具有形態的。其“形”由空間中的原始構成，而“態”則是構成“行”所呈現出的結構與韻律。視覺作為一種認識過程與思維活動，主要表現在視覺過程中對各種視覺形態的主動把握上。通過對各個視覺形態的認知，從而了解隱喻在視覺形態背后自然、文化、歷史的意義理解。空間中的視覺形態作為意義的載體，是社會傳播的媒介，傳播某種信息以獲得受眾的共識。點、線、面、色、形、肌理等都是我們可以視覺感知的形態。這些形態根據設計者的意念在視覺空間上呈現出某種邏輯關系，最終形成了人們可以認知的符號。 視覺空間中的形態變化，一般都遵循著某種平衡的規律。在視覺藝術中，平衡作為一種知覺感受是藝術創作的基本原則。對于視覺空間中的形態來說，其元素之間的形狀、方向、位置等，都達到了符合于一定邏輯性的程度。 平面中的空間平面中，多個形象（只有高度和寬度）并置于畫面中，與畫面平行，各形象之間無前后遠近之分，形象無厚度，并且包圍這些形象的空間沒有深度，這樣的空間形式稱為平面性空間，也稱二維平面空間。平面性空間是多種空間形式中最單純的一種，它的存在條件必須通過形態之間的空隙來體現。 畫面中的造型要素和空間要素，都采用平面的語言形式來表達，因而平面性空間關系顯得格外單純和強烈。元素在空間的安排上主次得當、層次分明，才能使主題突出，從而產生節奏和韻律美，形成藝術空間美感。為了增強視覺的震撼力，視覺空間的創造是不可或缺的部分。 平面中的空間追求的是空間視覺構成，把不僅存于同一時空的物象重新組合排列于一個平面空間，使其物象的元素特點更加明朗化和具有視覺沖擊性。視覺傳達設計中，視覺元素在平面中的二次排列是按照美的規律進行組合，以理性和邏輯推理來創造新的意向。空間的自由與無限在平面設計中，空間一般被分為兩類，即正空間和負空間。正空間是物象有關的形、輪廓、有充實感、突出性，如圖形、文字等。而負空間通常指背景的形狀，無固定界限，在平面設計中的空白空間稱之為負空間。有與無、虛與實在詞匯上本來是一對反義詞，而在藝術設計上他們是一對既矛盾又統一的設計手法，二者相輔相成。正負兩大空間是相對而言的，他們相互依存、相互轉換，合理的、有創造性的運用正負空間之間的關系，能夠使平面設計所要表達的信息簡潔明了，在瞬間緊扣人心，使平面設計更具設計魅力。 平面設計中的空間是有限的，但是可以在有限的平面空間中延伸出無限的遐想空間。空間與平面設計的關聯的，空間是是一切設計活動的基礎；空間本身是有限的，但空間能創造出無限與自由。對平面設計師而言，更不能一味的模仿，把注意力都放在“視覺元素”的解構上，反而忽視了視覺空間的關系。...

減法思維的設計手法講究風格樸實、結構含蓄，摒棄所有“想要”而“非必要”的元素，其設計手法偏向于理性。現代設計理念是不堆砌、精煉而簡潔。在建筑和產品設計中，現代主義在美學形式上追求機械化、標準化和適應大量生產，而在功能、造型上追求簡潔，刪減一切不必要的裝飾，以降低生產成本。極簡主義中的減法思維 上世紀60年代，極簡主義在美國流傳開來，強調理性、直線、幾何、對比等形式。后來，極簡的藝術概念在繪畫、文學、建筑、音樂等方面都產生了很大程度的影響。極簡主義主張把繪畫語言削減為簡單的色與形的關系，結構上只留下幾何形體，用極少的色彩和十分單純的形去簡化畫面，摒棄一切瑣碎細節和與主題無關的裝飾。極簡主義按照“減少、減少、再減少”的原則對畫面、結構進行處理，造形簡潔、色彩單純。極簡主義運用在產品設計上，是將形式、色彩與線條的統一，感受簡潔的視覺。在極簡主義中，某些思維觀念與現代主義有所異同。他們都是以幾何圖形、中性色彩構成設計作品的主體，強調去除不必要的裝飾。但不同的是簡化的動機，現代主義是為了降低成本、方便大量生產而對設計進行簡化，而極簡主義則是意識到能源危機而簡化，所以極簡主義在減法思維中更是提高到了道德標準的環保意識。 今天，快節奏、高效率的緊張城市生活使人們渴望回歸自然，不少設計師都強調設計要回歸物體的本質。極簡主義的設計理念滿足了渴望簡約與自然的當今社會以及藝術領域的需求。極簡主義藝術家認為，形式的簡單和重復，就是現實生活的內在韻律。減法思維在現代設計中的應用在設計的過程中，除了功能與外觀的創新進步，同時也要減少不必要的元素，避免在使用上的復雜。在設計工作中，減法便成為了重要的設計策略。 在現代平面設計中，很多設計師為了充分展示其創意內容，過多的使用設計語言，造成設計作品內容繁雜、色彩凌亂。試圖面面俱到，卻由于視覺元素間的相互干擾與影響，使得設計主題難以突出，造成視覺上沖擊力下降，甚至會產生誤解。這時，減法設計尤為重要。保留重點，刪除一切多余的設計元素，例如版面設計中適量的留白會越顯得圖、文、底主次分明。從色彩上講，黑、白、灰作為永恒的色調，為眾多設計師所青睞。雖然它們沒有色相，也沒有彩色給人的感覺那么強烈，但它們永遠給予繁重顏色以平靜的背景。當設計色彩過多而顯得凌亂時，使用減法減掉不必要的色相，能使得彩色在黑、白、灰的映襯下渾然天成，個性中不失優雅。生活節奏加速，壓力加大，使人們在家居中尋找放松感覺的要求越來越高。家居設計中黑、白、灰的安寧加上彩色的點綴會使家庭更像溫暖的港灣。 減法思維講究風格樸實、結構含蓄，用簡單的設計、簡潔的線條和明快的顏色來傳達明朗的現代形象。并舍棄所有“想要”而“非必要的”元素，將物體呈現出本體的特質，將不必要、多余的功能及裝飾予以刪除，使設計產品回歸到最原始的本質，減少不必要的浪費。...

好的版式設計使設計作品形成一定的秩序感與節奏感，畫面整體視覺上產生強烈的感染力、沖擊力，同時給觀者有一個輕松、舒適、美的視覺感受，能提高受眾的觀閱興趣，更有利于充分地進行信息傳達。因此在進行編排設計時，應遵循“美”的原則，使其成為一件藝術品。 版式設計要做到所要傳達的信息在邏輯上的一致性、條理性，在設計過程中要清楚對象在內容上的主次、輕重關系，運用對比、調和、韻律、節奏、變化、統一等形式美法則，對各構成要素進行科學的、合理的、系統的設計，達到邏輯上的一致性和合理性。藝術視覺效果與邏輯性兩者有著不可分割的內在的聯系，充分體現了藝術設計中“形式與內容相統一”的審美規律。 版式設計中的視覺流程視覺流程是在特定的視覺空間中由于視覺元素的變化和組合，使視線沿著一定的方向運動的過程。視覺流程主要在于引導視線隨著信息內容的前后主次做有序移動，我們在進行版式設計時應該掌握視覺流程的規律，有目的、有針對性、有方向地進行設計，使版面內容突出、立意清晰、視覺沖擊力更強。 單向流程單向流程是一種最簡單、普遍，最容易掌握的流程方法，運用到設計中具有簡潔、直觀、突出等效果。其中包括水平線、垂直線、斜線等。水平線可使視線左右流動，垂直線可使視線上下流動，傾斜線可使視線做不穩定的流動等。有許多設計師非常習慣用這種簡約方式，體現出強烈的設計感。 曲線流程曲線是相對于直線的一種形式，有一定的弧度,包括曲線、折線、弧線等，可根據其角度自然流動。清晰的曲線造型可以形成回旋的視覺流程。這種流程方式更加靈活有韻律，能增設計的動感、節奏感和美感。 反復流程相同或相似的視覺元素連續排列，可使視線有序地構成規律，沿一定的方向流動。相同或相似的視覺元素做漸變的組合排列，可使視線向遠處深去，具有空間感和節奏感。這種流程方式能豐富設計的內容，也能形成一種有規律的韻律美。 人們在進行觀察和閱讀時，視線有一種自然的流動習慣，最為普遍的就是從左到右，從上到下，從左上沿著弧線向右下方流動，這是人的視覺流程的一般規律。當然，這種視覺流程規律并不是一成不變的，設計師也可根據具體的需要重新設計新的視覺流程。一些聰明的設計師，在設計作品時，他們常用“阻止”、不慣常的程序去考慮設計作品的視覺敘述，抓住主動因素讓觀者按照自己的誘導移向下一個內容。所以，觀者的注意完全被設計師左右。這樣，設計師所要傳達的信息情感主動地傳遞于觀者，從而取得最佳的視覺傳播目的。 視覺中心是設計所要表達的重點位置，也就是人們關注的畫面的最中心的位置，也叫做最佳視域。視覺中心一般是通過特殊性來區別于其他視覺元素，做到吸引視覺、引導傳達的作用。如跳躍的色彩、夸張的圖形、以及文字的字體、大小、位置的獨特性等都能起到吸引視線的作用。心理學研究表明，一幅畫面的視覺中心位于畫面左上部和中上部的位置最能引起人們的注意，所要傳達的信息重點應優先選在這里。 版式設計的空間運用空間是多用于三維的立體中的一個名詞，平面中也會有空間，只是這種“空間”是一種感覺，并不是真正意義上的，但是可以通過版式設計達到不同的視覺感受，并且有一定規律可尋。合理的空間應用，可使畫面產生秩序感、節奏感和舒適感。 不同的空間有著不同的視覺吸引力和視覺感受。一般有以下幾種情況：將主要形象編排在畫面的下方，會產生穩定、凝重感；將主要形象放在畫面的上方，會產生一種升騰、飄逸感;將主要形象放在右側邊緣中心具有阻塞、氣悶感；將主要形象放在左側邊緣中心，具有一種舒適、流暢的感覺；將主體形象放在畫面四周邊緣，會產生擴張、奔放感；將主體形象放在畫面中心會產生內斂、凝聚感；重心在視覺中心有莊重感，偏離視覺中心有活潑感；字距、行距密集有緊湊感，字距、行距疏散有清新感等等。 空白的運用面中任何形體的存在，都占據著一定的空間，稱為實空間，在形體之外的就是虛的空間，也被稱為空白。在設計中，畫面空白猶如音樂的休止符。空白在畫面中的不同比例直接影響版面的風格和成敗，影響到受眾的視覺心理。空白可以使畫面具有透氣感，給人舒暢的感覺，不會使人感到視覺疲勞。對空白以某種色調裝飾，能更加襯托出圖形和文字的活躍性，具有強烈的視覺沖擊力。虛的空間和實的空間發生對比，有時虛的空間也充當圖形出現，表達的內容更含蓄、更深刻、更豐富。 注重整體要盡量避免組成要素之間孤立分散，避免文字與圖形的孤立性。如果單把設計重點放在圖形創意上，而忽略了圖形與文字的相互關系，在圖形處理完之后隨意地把文字放在畫面上，孤立地加以處理，使畫面支離破碎，失去了畫面的美感和整體感。 遵循規律畫面的安排要符合視覺流程的規律，便于閱讀和記憶。如有的設計師只是單純地考慮設計的美感和新意，而忽略了人的視覺流程規律，就不能準確地傳達版面的信息，甚至有可能傳達錯誤信息。 虛實結合在版式設計中要注意空間上的合理安排、實形與虛形的比例關系，空白處不要填滿信息，否則會給人以擁擠、堵塞的感覺。設計中不僅在虛實的空間上非常講究，對虛形的設計也要下工夫。只有注重實形與虛形的比例關系才能取得一定的視覺舒適感。主題突出在進行版式的設計過程中要主次分明，重點突出，能在“瞬間效應”的過程中快速傳遞設計信息。一幅設計作品是由很多要素組成的，如果這些要素都要充分說明，那等于沒有說明，所以只有抓住主要部分突出說明，如在位置、大小、色彩上的突出，才能使整個版面設計有節奏、有秩序，從而主題突出。 風格統一設計時要保證各組成要素之間在內容和形式上都要有有機的聯系，實現在視覺上和心理上的連貫，不能在一幅設計作品中出現幾種不同的風格和形式，使人產生錯覺，整個版面雜亂無章。...

認識了色彩，并不表示你就能對顏色運用自如。配色有理性的層面，也有感性的層面。配色也需要依循一定的節奏。有的配色跳躍明快，有的又顯得舒緩柔和。我們從理性出發的同時，也要把自己的觸角深入到感性的層面去理解色彩。配色秩序每一種色彩都有其自身的特質，而這一特性的發揮，還需要依賴于色彩在整個配色時所處的位置、面積等，即色彩與其他色彩所形成的秩序。主色主色是指在配色中處于支配地位的色彩。在配色前，主色是最先確定的顏色，例如，當我們想要設計一個珠寶展示的頁面，這個頁面所需要什么色彩時，我們決定采用紫色，而紫色就是主色。主色的確定看起來并不困難，因為一開始被確定下主色只是定出一個宏觀方向，并沒有細化成具體的色調。主色的選擇也非常自由，因為并沒有完全正確的“公式”，每種顏色都有它的特性和優劣，沒有最好的顏色或最差的顏色。最終確定對主色色調的選擇則需要感性的參與，你希望你的網站看上去“沉穩典雅”還是“清新明快”？這些不同的感受都來自色調的制約平衡。一般情況下，主色是配色中使用面積最多的色彩。用于主要的組件、組件的背景、大面積色塊等。襯托色襯托色是主色以外，為了襯托主色而出現的另一種色彩。襯托色通常為主色的互補色或對比色。襯托色所使用的面積可大可小，只要達到襯托的目的即可。襯托色也可用在面積較大的地方，和主色平分秋色，彼此呼應。一組配色中一定會有一個主色，而襯托色并非必不可少。是否采用襯托色，取決于你的配色計劃。通常單一的色彩會比較單調，而利用襯托色來強化主色的豐富變化是解決這一問題的方案之一。背景色背景色經常表現為無彩色（黑、白、灰）或者低飽和度的色彩。背景色主要是作為背景而存在，它最好不要以非常強烈的姿態出現。背景色并非具有某種功能，它是一個頁面的基礎底色。強調色強調色是在主色以外起強調作用的色彩，可以說它是非常重要的視覺焦點。它本身具有一種獨立性，因此在配色上要形成與主色的強烈對比。它可以是主色的對比色、互補色等，使其能跳脫于主色的色彩。強調色所用的面積比較小，只要在焦點領域運用上強調色，其本身就有著聚焦的作用。有時候強調色還扮演著襯托色的角色。單色配色法：同色同源單色系配色是指網站的頁面主色只使用一種顏色，需要注意的是，所謂的單色并不“單”，往往運用單色系配色方案的是配圖較多的網站，這些配圖自身已經包含著豐富的色彩，從整個頁面來看，色彩就并不只有主色一種了。當配圖的色彩也參與到了頁面整體的配色體系中，只需要尋找到一種與配圖都能協調的色彩作為主色，就能輕松掌握單色配色法的技巧。單色扮演主色的同時也扮演著強調色，在配色運用中，重要的組件、焦點的部分都可以運用這一色彩，形成明顯的視覺重點框架。而與此同時，背景色應該盡量保持黑白灰，不對主色造成干擾。如果想要形成一定的層次，也可以在主色調之外通過降低其色彩飽和度或明度等方式，形成單色配色中色彩的空間視覺深度。在單色系配色法中，即使屬于同一色系，色調也會有所差異，因此這也是另一種配色方式，運用在配圖較少，且配圖色彩也并不多變的情況下。主色的單一色調不一定用在組件上，有時也采用“反白”的處理，尤其是主色本身比較強烈時，填充主色作為背景，傳遞出主色強烈的表現效果。還有一種更加純粹的單色調配色方式，將配圖設定為灰度圖案，讓主色在整個黑白灰的氛圍中顯得格外醒目，從而突出主題。這樣做的好處是讓畫面更加簡約、克制，當然也就失去了繽紛華麗的氛圍。將配圖的顏色“拿掉”是相對冒險的做法，只在一些強調圖片的個性與質感并不急于展示產品所有細節給用戶的網站中所用較多。漸變配色法：夢幻滑翔漸變可以視為一種效果，也可以當做一個手段。漸變中使用的多種色彩，將它們的分布呈現柔和過渡，展示出夢幻之感。一般來說，我們安排的漸變色往往是以兩種色彩為端點，中間過渡為兩種色彩的滑翔地帶，其覆蓋的色彩范圍較廣，因此，我們很難判斷其主色是哪一固定的色值。從色溫的角度為考慮，漸變可以有暖色漸變、冷色漸變，也有冷暖過渡的漸變，而從兩端的色彩之間的關系，又分為鄰近色漸變、對比色漸變等。不同的色調漸變所呈現出的品牌氛圍各有千秋。不管怎樣，在輕設計中，漸變的色彩通常集中在高明度的色調范圍，讓畫面顯得更為通透柔和。漸變的色彩范圍也不宜太廣，色彩分布太大讓畫面本身容易陷入于混沌中。漸變常以背景的形式出現，或運用于較大的元素之上。根據漸變色的不同，所展示的配圖以及其他組件也要根據這一漸變色而協調。浮動于漸變背景上方的元素色彩也可以與背景形成對比，這時，漸變色的范圍就要更為精準清晰，以免讓色彩變“渾濁”。畢竟在輕設計中，維持畫面的“澄清”是很重要的。利用漸變色系配色法的靈活多變，在一張大型配圖上方疊加一層透明漸變，也同樣是非常流行的做法。這樣作出的效果也相當炫目耀眼，能瞬間提升攝影本身的感染力。利用漸變色的變化，通過切換圖片，漸變色也隨即改變。由于漸變的飽和度較高，因此其上方的元素運用白色展示，使文字清晰可辨。現實世界中，我們很難發現有一塊完全凝固不變的色彩，比如云彩雖說是白色，但總是又隱隱透出藍色、橙色等不同的漸變色，天空也并不盡然是全然相同的藍，而表現出了深淺不一的色調。我們在設計中運用到漸變色，也就是讓畫面還原更多的真實。還可以將漸變色運用到元素上，這時漸變色就需要更加濃烈鮮明，從背景凸顯出來，形成視覺強調。運用漸變色增加色彩的豐富感，同時又讓畫面不至于凌亂。這在很多品牌站中所用較多。如果希望頁面顯得嚴肅，可以限制漸變所用的范圍。總之，漸變是一種“夢幻”的手段，而絕對非目的。多色配色法：顏色的加減乘除色彩不僅有色相，還包括飽和度、明度、色溫等特質，與此同時，從心理層面上還會衍生出色彩的重量感、遠近距離等心理感受，兩種不同的色彩相互搭配，通過彼此的比例大小關系會衍生出更多復雜的影響。雙色互補將色環上處于180°相對而存在的色彩進行搭配，這兩種色彩在視覺上形成互補關系。我們知道色彩并不能簡單陳述為紅色、藍色，因此在相對的關系上也不能簡單就概括紅與藍是互補這樣籠統的結論，因為實際上紅色和藍色的色調都高低明暗種類繁多。而我們知道處于相對180°位置的一組色彩其本身相互補充又相互制衡的關系，在實際運用中會催生一種平衡的視覺滿足感。我們要做的依然是從情感上而非理性層面打開視覺的脈輪。雙色互補在運用面上并非對半平分，而是有選擇的采取一主一輔有機結合的方式，這樣有利于突出色彩的性格主題。三色對比處于色環上距離彼此120°位置的三種色彩，兩兩之間彼此為對比色，而這三種色彩的搭配也會形成非常和諧的組合。此外，另有一類三色組合，是以其中兩種色彩彼此距離60°，第三種色位于它們相對180°位置上。利用前兩種色彩共同的力量而和另一個色彩形成相互制衡的關系，同樣能催生出另一種和諧。顏色與顏色搭配絕不是簡單相加，而是運用色彩的特性，作出更加豐富的加減乘除，其結果不是得到另一個單一的色彩感受，而是綜合其上的視覺效果和情感體驗。與其說色彩像幻術一樣無法抓取，不如說對于配色，忘掉條條框框的理性分析，或許能得到更多。...

隨著經濟的飛速發展和人們生活水平的不斷提高，為了促進商品的銷售，人們一直在研究包裝外觀與結構的設計。在商品同質化現象日趨嚴重的今天，個性化的包裝會以強烈的視覺沖擊力吸引消費者的眼球，使消費者留意、觀察、贊賞并最終產生購買行為。在一家經營15000個產品項目的普通超級市場里，一般消費者大約每分鐘瀏覽30件產品，也就是說，品牌包裝相當于做了5秒鐘的廣告。研究表明：消費者根據包裝裝潢而進行購買決策的占到36%。美國著名的包裝設計公司替里莫安得公司認為，消費者一般都分不出產品與包裝。對于大多數產品來說，產品即包裝，包裝即產品。包裝是商品的影子，在缺乏參考信息或者是質量、價格大致相同的情況下，獨特的包裝可以吸引消費者的視線而進人消費者的選擇范圍。創新性的包裝設計思路1．從材料的選擇上體現個性化在包裝中打破常規地運用材料會產生理想不到的效果，這點在日本包裝設計中體現得很多。日本人非常重視自然美，包裝選材基本上是木、稻草、竹、泥土、布、麻、紙等。以直觀樸實展示出產品的新鮮、溫馨、清純，由于選材的寬泛，包裝的視覺效果個性鮮明而又豐富多彩帶給世人嶄新的視覺感受的同時留下與眾不同的深刻印象。2．從裝潢手法上營造包裝的個性設計師將色彩、品牌、文字等合理組合搭配也非常突出個性。如國內名牌服裝海螺服飾的成功，除了歸功于企業的良性循環產品的質量過硬外，其包裝設計的作用也功不可沒。該公司對包裝在設計定位上始終堅持“突出品牌、展示個性、提升形象”的理念，取得了良好的市場效果。包裝設計的方法1．系列法系列法是包裝中最常用的方法之一。它是在形態、品名、色彩、型體、材料、組合方式上對同一產品做出不同的包裝處理，形成系列化狀態，既可滿足不同消費者的需求，又可避免一種商品只有一種包裝形態的單調局面，從而滿足顧客的審美心理需求。2．仿生法它是仿照生物的形象、結構、功能、色彩、材料、質地、效果來設計包裝品使包裝品具有生物的形態與結構，特性及相似性，從而給消費者以生命、活力、生機等感受，激發消費者的購買欲望、實施其購買行為。3．仿古法仿古法是將一些古老的、有一定代表意義的，今天仍然有一定的社會功利價值的事物，在包裝品上再現。以引起人們對遠古先祖的思念，對往昔生活的眷戀和對現實生活的逆反與批判心理。4．簡化法由于時代的變遷和價值觀念，審美意識、心理需求、生產工藝、運輸方式、裝卸手段，包裝材料和技術的更新人們有時刻意追求簡潔明了有視覺中擊力的包裝。5．逆反法逆反法是對現行的或歷史的包裝品色彩、材料質地、結構、形態、文字、圖形等內容進行否定。然后利用相對立的色彩、材料等使包裝品具有新穎性和情感沖擊力。包裝設計的范疇1．裝潢設計包裝裝潢是商業美術的重要組成部分，它是以保護商品、美化商品、傳達商品信息、促進商品銷售為目的、具有合彩實用價值和欣賞價值的一種藝術形式。在提高包裝設計的個性化方面，包裝裝潢是主要手段。包裝裝潢常用的有寫實和抽象兩種表現手法。寫實即使用寫實繪畫或事物照片，其中彩照效果尤佳。能把有關包裝內容的具體形象、顏色、質感如實放映，制作也較方便。當在內容上難以具體描繪的商品時，通常采用抽象的表現方法，這樣能給人留下高質量、現代化的印象。2．包裝造型設計包裝造型就是指各種包裝的外觀立體形態。包裝造型是包裝裝潢的載體，優美的包裝造型為包裝的視覺設計奠定了良好的基礎。在造型設計時，要考慮不同材料的特性和包裝體各部位的組成部分，其內部設計主要考慮能合理包裝被包裝物，外部設計主要考慮保護和儲運的功能，同時還要結合裝潢的要求來考慮。包裝的造型設計應具有審美性趣味性、宜人性、展示性和實用性等。創新性包裝設計所要注意的問題1．個性化包裝設計首先應強調市場調研要做好包裝設計的個性化，首先必須掌握消費者的心理，力求與消費者的個性心理相吻合，取得包裝與商品在情調上的協調，使消費者在某種意象上去認識商品的特質。要對每一個細節都進行仔細的考慮，體現出品牌的一種個性、一種態度甚至是一種信仰。例如白加黑感冒藥，白天服白片不磕睡，晚上服黑片睡得香，由于在產品功能、特性上與傳統的感冒藥相區別，特別是藥片設計和外包裝設計圍繞著黑白兩色做文章，使該產品相對干其他同類產品在市場上就容易爭得有利的位置。2．個性化包裝設計必須加強個性化的視覺沖擊力個性化的包裝設計要巧妙利用色彩制造視覺沖擊。來自心理學家的一項調查分析結果顯示，人們對品牌的記憶，83%借助視覺1%借助聽覺，3%依賴觸覺。色彩在包裝設計中占有特別重要的地位。因為不同的色彩能引起人們不同的視覺反映，從而引起不同的心理活動。例如雀巢咖啡在中國傳統的中秋佳節推出了繽紛選擇，雀巢有禮”的大型酬賓活動。十幾種產品不僅都換上了中國傳統的大紅外套包裝，并配有中秋圓月的圖形和字樣，從而在激烈的月餅大戰中獨成一道亮麗的風景線。3．個性化包裝設計還應有環保意識21世紀是“綠色主義”的世紀，環境保護意識已深人人心。創造有利于環境保護及人類健康的包裝設計是當今消費者和設計師共同追求的目標。故而包裝設計師在追求設計理念與營銷利益的同時應以社會群體利益為導向，充分考慮社會成本與社會責任，更要考慮到環境保護的利弊特別值得反省的是現在很多商品都有過度包裝的勢頭。過度包裝是指包裝功能與價值過剩的產品包裝。企業過度包裝不僅增加了消費者的負擔，浪費了寶貴的包裝資源，加劇了生態環境的惡化、增加了度棄物處理負擔。它產生的原因主要有三點：①巨額利益驅使。隨著人們生活水平的不斷提高，人們對產品的要求不再僅限于產品內容(產品的核心利益)而且很重視產品的外在形式，這給商家利用包裝開拓市場，并獲取更高利益創造了條件。②消資者對過度包裝的盲目消費。在現實生活中消費者不是專家，不能對所有商品進行有效的辨別，加上信息不對稱，商家又對消費者過度誘導(尤其是情感訴求的誘導)因此會逐漸形成社會風尚，這就使得消費者在消費時，非理性成分對消費者的影響加大。③缺乏強有力的約束致使過度包裝泛濫。在市場經濟條件下，企業如果沒有受到足夠約束的話，往往考慮自己的利益更多，考慮他人或社會整體利益乃至社會長遠利益會很少。...

日本的包裝設計一直以來都是包裝行業的翹楚，不僅是因為日本的包裝設計具備外觀優美、包裝別致的特點，還因為日本的包裝行業把日本的優秀傳統文化深深植入其中，同時向日本傳統文化不斷取經，借以創新發展，因而在世界包裝行業日本包裝業別樹一幟，甚至在許多領域已經走在世界前沿，除了贏得市場實現企業經濟效益除外，也為人們的生活帶來更多的精彩。“洋”、“和”兩式包裝各顯風采東京、富士宮、京都、奈良、大阪、名古屋以及愛知世博會等地，一路走馬觀花，來去匆匆，走過街頭小店、紀念品店、專賣店、超市、百貨公司、大型商城，給人的第一印象是日本是一個供大于需的社會，商品琳瑯滿目。從包裝設計的角度來審視，大致可以將其風格歸納為兩大類別，一類是現代的“洋”式，另一類是傳統的“和”式；盡管還可以分出綜合形態，但是“和”、“洋”兩類還是主要類型。就像日本街頭的少女，有染著五顏六色的頭發，身著夸張開放的時尚服飾的形象，也有穿著傳統的和服、木屐，踩著細小碎步，典雅矜持的形象。這兩類風格交相呼應，引人注目，讓人感到傳統與現代，質樸與時髦和諧共存。“洋”式包裝彰顯日本當今都市生活主流民眾的消費心態——追逐時尚、開放和崇洋；而“和”式包裝則是反映了日本人對本民族傳統文化精神依戀的情結。日本今天的“和”包裝之所以為人們關注，首先是因為設計師在發揚民族風格特色的同時，還力求使作品具有時代性，從而產生出一種新的時尚風格；其次是因為它的東方精神與我國的傳統文化也有著千絲萬縷的聯系。今天的日本已經在來自傳統中國文化的基礎上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基礎上尋找到了日本化的氣息和現代時尚的語境，走出令人們贊嘆的日本包裝藝術風格的新道路。傳統出新的材料、精致的工藝和精心的設計日本的產品包裝透出的品質感總給人留下很深的印象。從包裝的表面看：不僅從圖形創造和色彩的運用等方面顯示出深度，更可見設計師從選材和工藝上精益求精的那份用心。圖形和色彩主要圍繞著傳統的審美和民族文化，而材料的選擇則從自然入手，通過現代的工藝使之變得實用美觀，形成有明顯日本特色的包裝形象，充分顯示出素以工作嚴謹著稱的日本人在包裝藝術上的才智。這種才智還表現在如下方面：其一，與包裝相關的材料工業、加工工藝及其系統發展得相當完備，諸如和紙、漆藝、木作等傳統手工藝的現代時尚化；其二，圖形設計和方法的相關研究、傳統手工藝的深化研究以及商業情報工作都做得比較扎實。這些都為設計創作提供了很好的基礎。因此，在日本商店中很難找到粗制濫造的東西，從最小的牙簽，到日常生活用品；從單一的個體產品，到系列化的產品組合；從機器生產到手工制作，件件都精雕細琢，引人入勝。環保理念在包裝設計和制作中處處體現日本是個島國，地少人多，內在的資源危機使他們形成了很強的環保意識。這種環保意識是政府及其相關組織、教育和民眾意識覺悟的結果。它反映在日本民眾日常生活的方方面面。同樣，在包裝設計中，設計師自覺地考慮到環保因素，成為他們常態的思維方式。在設計實踐中對材料的選擇和開發上，均以不污染環境，易于回收再利用的材料為首選。解讀設計產生的背景和原因日本設計教育中形態學、傳統圖形學和感性工學的深入研究是關鍵。通過對現象的觀察我們可以追索這種設計產生和實現的背景。日本學者對現代設計基礎教育作過深入的研究，并逐漸形成有自己特色的理論和方法。他們曾對西方的構成主義造型思想和色彩學作過深入的研究和演繹，以日本特有的細分觀念，構筑了所謂的“三大構成”教育體系；同時，他們沒有放棄對東方的傳統圖案學的研究和演繹，諸如以“和服”服飾為軸心的傳統圖案與加工工藝（諸如草木染、扎染、刺繡、手繪等）的研究，這種將傳統圖案學與形態構成學并舉的研究方式，必然呈現相互借鑒，共同發展的格局。此外，隨著市場競爭的日益激烈，以消費需求為導向的產品開發模式漸為主流。因此，對所謂的“感性工學”理論體系的研究在日本日趨成熟。它實質上是一種運用工程技術的理念與手段來探討“人”的感官與“物”互動之間產生的不同“感受價值”及其關系。在產品設計領域，它將人們對“物”的感性意向定量地表達出來，并與產品特征相關聯，設計出符合人們期望的產品。多元文化的環境和自強的民族意識，催生了設計中“日本味”的形成。在日本，不難感受到根植這方水土的多元文化，有完全拷貝歐美的事物，有古代中國傳入的“禪境”意味，也有純日本的質樸與華麗，更有新近爆發出來的“日本時尚”。然而，能夠引起筆者注意的仍然是具有“日本味”的東西。揣摩著這些“日本味”的成型，其中最重要的是日本這個民族強烈的本土歸屬意識和他們特有的集體理念——這種意識能夠催生共同的精神、近似的品味。在“日本味”的共同美學精神驅使下，在競爭導致的原創意識強化的社會條件下，在對設計師原創非常尊重的氛圍中，日本設計師用心地在傳統平臺上發揮他們“再創造”的能力。譬如對傳統材料的再開發和再加工，使之產生新意。運用新時尚的意味重新將那些細致的圖案大量印制在和紙上，再將這類和紙用于未來的設計，這樣使“日本味”一直保持著活力和變化。這種不斷發展的“日本味”在日本包裝設計中呈現出明顯的視覺特征。傳統設計中的很多語言，在現代的包裝中都有體現。就圖案而言，主要以抽象為主，題材以植物圖案（梅、櫻、藤、菊）、動物圖案（龍、鳳、魚、鳥）、器物圖案（碟、扇子、團扇、茶道具）、麻葉、網眼和龜甲以及傳統的家徽和幾何圖案為主。此外，在和服和古代婦女頭飾中使用很多的“結”的元素，在包裝中都有很好的運用，并作了新的演繹和變體。而圍繞著“日本傳統色”的應用，從傳統繪畫、圖案、服裝、食品等領域中產生了一系列具有日本本土特色的色彩語匯，并在包裝上形成了具有日本特色的色彩。當然，比較完善的廣告和營銷學的體系、強大的基礎工業、發展比較健康的傳統手工藝體系，也是設計理念得以實現的保障。這對“日本味”的實現——傳統文脈的延伸與出新提供了很好的環境。...