對于美的知覺

一、觀察（發現）美。

1、自然美

藝術美的本源是“人與自然”。

按中世紀人的觀念，美是至善，是完滿，上帝是美的原因，我們之所以能在美的事物上獲得愉悅感，是因為我們在之中感受到了善與完滿。如果承認藝術能給人帶來一種高尚的愉悅，也就是說承認藝術是美的，那么這樣一種藝術的“美”其本源在哪里呢?顯然，用上帝是不能解釋這種由人的技藝帶來的美的。那么，藝術為什么能讓人覺得愉悅呢?世俗的事物能否像信仰上帝一樣帶來一種高尚的愉悅呢? 如果除去了上帝，世界還剩下什么呢?——人與自然。布克哈特把文藝復興歸結為人的發現與自然的發現，這一點具有非常深刻的美學意義，因為藝術的內容無非是兩個，一個是“自然”；一個是“人”。如果這兩者都可以被認為是美的，那么藝術當然也就是美的。

2、人性（創造）美——藝術美

藝術美的另一個源泉是人之美的發現。愉悅成為藝術的目的乃至主要目的，是和世俗生活中個人情致與修養的發展分不開的。所謂“情致”和“修養”，無非是指人的外在美和內在美的被發現和被追求，而它們的根基，是“個性”的覺醒。

在對自然的摹仿中，藝術獲得了可使人愉悅的形式，在對個性的反映中，藝術獲得了可使人愉悅的內容，由于這兩個方面，藝術使人獲得了超越于功利之外的愉悅，藝術因為這種愉悅而可能獲得“美”的這種評價。

經過對不同藝術形式美術作品觀察、分析和評說的學習之后，認識美的客觀存在：眼光變得更敏銳，能夠理解、看懂美的藝術形式；能夠觀察、捕捉和發現不同的美通過不同的表現形式所傳達的不同藝術形式之美。

二、欣賞（理解）美

根據格式塔心理學中的異質同構論，音樂、美術、文學三種藝術形式存在著某些共同的審美要素，可以從中領會到美給人帶來的精神享受。從自然樣貌、視覺語言、作者生平、作品背景、美術歷史、文化等多角度討論、分析作品所處的時代背景、歷史背景和社會背景等人文背景，努力發掘作品蘊涵的人文內涵，真正讀懂作品象外（符號）之意，感悟作品折射出的畫家內心世界。準確把握欣賞的方向，準確捕捉美、領悟美。

三、想象和創造美

有了美感自然產生愉悅，有了愉悅更易化為美感，審美是愉悅的最高興奮點。在視覺傳達領域里，美是想像力、創造力產生的源泉。通過觀察、欣賞及創作這三個主要手段，可以鍛煉形象思維、想像力、創造力。

形式美的理解和創造

在西方美學歷史上，最早提出美在于形式這種看法的是古希臘的畢達哥拉斯學派。他們所發現的“黃金分割律”，以及關于人體、雕刻、繪畫和音樂等比例關系的解說都是關于事物“數理形式”的美學規定。從這一點出發，畢達哥拉斯等學派提出了“美是和諧與比例”的思想。蔣孔陽先生認為“在西方，從亞里±多德開始，一直到康德，都是偏重于從形式方面來談美??從黑格爾開始，方才從內容和形式統一的觀點，把美說成是理性的感性顯現，奠定了西方形式美學的哲學根基。”19世紀末到20世紀初，一些美學家一方面不滿于將形式作為內容的附庸，另一方面又不想徹底摒棄唯美主義對形式的崇尚，于是采取折中的手法。如克萊夫·貝爾提出的“有意味的形式”：一方面是內容的，一方面又是獨立的。這是對19世紀的形式美中的形式與內容之相互關系的重新解釋和調整。

形式美的構成可以分為兩個部分：

一、形式感要素——構成形式美的感性質料

馬赫在《感覺的分析》中，強調主體的第一性，認為客體世界只不過是色、形、聲等“感覺”要素的復合。他說：“如果我們將整個的物質世界分解為一些要素，它們同時也是心理世界的要素，即一般稱為感覺的要素。”克萊夫·貝爾的“有意味的形式”，就是線、色的關系的組合并形成構圖。但這“構圖”不是純形式的，而是藝術家頭腦中真實的“情感意象”在靈感狀態中的“翻譯”。通過“翻譯”，藝術家們似乎把握了那種不可言喻的“終極實在”，從而借助了“構圖”將自己心中的那種“深刻而普遍的感情”表現出來。所以，“有意味的形式”也是一種“審美的感人的形式”。

1、色彩

色彩是構成事物美不可缺少的因素，也是形式感的重要物質因素。色彩不僅向人們傳達一定的感情意味，引起人們的情感的反應，而且具有一定的象征意義。

2、形體（包含質感、肌理等）

任何事物都在一定的空間存在著，因此都有一定的形式體。形式感中所講的形體都是事物具體可感的外在形態。它是構成事物美不可缺少的感性因素，自身也可以成為獨立的審美對象給人以美的感受。構成美的事物之外的形態基本元素是點、線、面、體。

3、聲音（聲響）

聲音散布在空氣中，流動于時間過程，作用于人的耳膜而形成聽覺。聲音同樣對人的生理、心理作用強烈。

二、形式美規律——構成形式美的感性質料的組織規律

形式美規律是人類按照美的規律進行沒的創造和鑒賞的經驗總結。它與人的心理、心理結構相對應，根源于客觀世界的自然法則。世界不是一成不變的，其發展經歷了簡單到復雜、從低級到高級的歷史過程。可以大致分為以下幾個方面：

1、對稱和均衡

2、比例和勻稱

3、節奏和韻律

4、統一和變化

藝術美的價值

真正使得藝術發展起來并獲得崇高地位的決定性因素應當是以下兩個事實：

1．藝術成為財富

從歷史唯物主義的角度來說，資本主義生產關系的萌芽，商業的繁榮，使得金錢成為社會的真正主宰，當少數人掌握了大量的財富后，他們就需要一種裝飾與炫耀自身生活的方式，也需要一種較為保險的投資方式，如果將二者結合起來，我們就會發現，藝術品最能滿足這種需要。

藝術與財富的結合對于近現代的藝術觀念的重要性在于，只有在這一結合的情況下，才有科林伍德所說的藝術概念的“禮節性”內涵——我們現代人一提起“藝術”，就會把它和“有價值的”、“值得珍視的”、“值錢的”這些觀念結合起來，正是這些觀念構成了近現代藝術概念的禮節性的價值內涵。

2、一部分藝術（這里指“技藝”）所帶來的愉悅（在這里指藝術帶來的所謂“高尚的愉悅”）被社會所接受，并成人們精神愉悅的主要方式之一。

人們很早就把美和某種非功利性的精神“愉悅”結合在一起，在中世紀晚期“美”就被世俗化為某種精神性的愉悅，比如托馬斯·阿奎那的那個著名的規定：“我們將看上去使人愉悅的東西稱作美的。”

藝術具有“有價值、高超的技藝、深刻的思想、精確的摹寫、神性的光輝、完善、和諧、高尚的愉悅”等等一系列的意味，這些意味形成了近代以來對“美”的基本認識。

盡管人們直接用“美”這個詞來界定藝術的特征還要更晚一些（到黑格爾），但自文藝復興以后，人們開始把“美”視為藝術的根本屬性，“藝術美”這個范疇變成了與自然美并立的美學的基本范疇。